区别不在于技巧，而在于懂不懂音乐的原理——乐理。

 

乐理，正是这门课的重点。课程里，吴老师将每天讲透一个乐理知识，系统培养起孩子的审美能力和音乐感受力。

 

将复杂的乐理知识，讲得生动有趣，是吴老师的一大特长。

 

我们从中挑出6个有意思的知识点，欢迎你和孩子一起来个“你问我答”。

 

1. 是什么决定了一首歌的“气质”？

 

答案是：大调和小调——大调欢乐，小调悲伤。把《欢乐颂》从大调变成小调，原本欢快的音乐就变成了“悲哀颂”；把肖邦的《送葬进行曲》从小调变成大调，原本悲伤的旋律就变成了欢快的“牵手去踏青”。

 

2. 为什么像《小苹果》这样的旋律，会成为“洗脑歌”？

 

原因很多，先说三个：一，它们的歌词都是从重拍进入，节奏和重音非常好掌握，也容易跟唱；二，节拍相对固定，没有太多变化，容易被预测；三，多次重复同一段旋律，强化记忆。 

 

3. 为什么有些流行歌曲，听起来会有“中国风”？

 

因为它们使用五声音阶来创作。现代流行的音阶是七声音阶：do, re, mi, fa, sol, la, ti。中国的传统音乐大多是五声音阶：宫、商、角、徵、羽（do, re, mi, sol, la）。用五声音阶创作歌曲，会有浓浓的中国风，比如周杰伦的《烟花易冷》和《青花瓷》，凤凰传奇的《最炫民族风》。

 

4. 如果乐器有领导，那一个乐团的“乐器领导”是谁？

 

答案当然是小提琴。体积小，但占比数量最多。只要是合奏，主旋律几乎都归属于小提琴。很多大作曲家都会特意为小提琴创作独奏曲，包括你非常熟悉的莫扎特的《小夜曲》。

 

5. 节拍是音乐必不可少的一部分吗？

 

答案是否定的。很多民族音乐之所以让你感觉自由辽阔，正是因为它们都没有节拍。不受节拍的限制，重音和节奏没有既定的模式，才会更有张力。

 

6. 如何理解东、西方音乐的差别？

 

音乐和绘画类似。西方传统绘画善用光线和阴影表现立体感，西方音乐喜欢通过和声，表现旋律的立体感；同样，东方传统绘画喜欢琢磨线条，东方音乐也热衷对同一个旋律不断雕琢，比如加上花腔或改编某个音。